L’infographiste

“L’infographiste habille l’information, lui donne une identité ainsi qu’une forme visuelle, il est le concepteur de support de communication spécialisé dans l’esthétique et la bonne compréhension des images. Il est le metteur en scène de l’information car il sait manipuler les textes et les images pour composer un message clair et surtout efficace. Il est un concepteur artistique et non un simple exécutant. Il doit savoir mettre son art au service du client, savoir écouter et transcrire ses attentes.
La majorité des secteurs de la création graphique et de l’image sont concernés par l’infographie : publicité, design, architecture, édition, cinéma etc. Il touche à tous les domaines qui ont un besoin en ressources graphiques.” (ressource mjm-design)

Le Motion Design

“L’art d’animer une conception graphique, la plupart du temps avec du son afin de transmettre un message, une idée, ou une perception.”

Il est présent partout, tv, web, cinéma, affichage …Anatomie d'un Assassiner

Une bonne animation de motion design doit avoir:

– le bon timing
– la bonne durée
– le bon tempo / rythme / musique
– bonnes transitions
– mouvements naturels
– le bon look: il commence toujours avec des graphiques statiques …

Saul Bass était le Paul Rand du motion design. Ses génériques de film sont devenus de véritables œuvres d’art. Sa célèbre animation en “cut-out” pour le  film Anatomy of a Murder (1958) et les mini-films entièrement animés de la série Around the World in 80 Days (1956) a lancé le motion design. Aujourd’hui, Kyle Cooper et son équipe de Prologue créent certaines des meilleurs générique de film que vous pouvez voir. Un autre site intéressant à visiter serait: http://www.artofthetitle.com/ si vous aimez comme moi cet discipline artistique qu’est devenu la création de génériques de film.

En d’autres mots:

Le motion design (ou Motion Graphic Design) est un sous-ensemble de la conception graphique en ce qu’elle utilise les principes de conception graphique dans un contexte de production cinématographique ou magnétoscopique (ou autre évolution temporelle support visuel) grâce à l’utilisation de l’animation ou techniques filmiques. Les exemples incluent la typographie et les graphiques que vous voyez que les titres d’un film, ou des séquences d’ouverture pour la télévision ou les animations, basées sur le Web filature, logo d’identification de station en trois dimensions pour une chaîne de télévision cinétique. Environ 12 minutes à chaque heure de la télévision (≅ 20%) est l’œuvre de l’graphics designer de diffusion de mouvement, mais il est connu comme l’art invisible, comme de nombreux téléspectateurs ne sont pas conscients de ce volet de la programmation télévisuelle . Bien que cette forme d’art a depuis des décennies, il a pris quantique bond en avant au cours des dernières années, en termes de sophistication technique. Si vous regardez beaucoup la télévision ou de nombreux films, vous aurez remarqué que les graphismes, la typographie et les effets visuels dans ce milieu sont devenus beaucoup plus complexe et sophistiqué.

L’élévation de cette forme d’art est en grande partie attribuable à l’amélioration de la technologie. Programmes informatiques pour l’industrie du film et de la vidéo sont devenus beaucoup plus puissants et plus disponible. Probablement le programme le plus utilisé par les graphistes mouvement est Adobe After Effects, ce qui leur permet de créer et de modifier des graphiques dans le temps. Adobe After Effects est parfois appelé “Photoshop pour le cinéma.” Un produit relativement récent sur le marché est Apple Inc. Mouvement, maintenant une partie de Final Cut Studio. Adobe Flash est largement utilisé pour créer le motion design pour le web.

Un concepteur de mouvement typique est une personne formée en design graphique traditionnel qui a appris à intégrer les éléments de temps, le son et l’espace dans sa / son ensemble de compétences de connaissances en conception existante.Les concepteurs de mouvement peuvent également provenir de milieux cinématographiques ou animation.

(Cf Wikipedia)